Hola: Les dejo esto que me mandó Arturo Lara para su difusión. Saludos: GZ "Una atenta invitación a que asistan al concierto especial que darán Los Rebeldes del Rock con motivo del 50º Aniversario de su primera grabación, con Señales / Proyectos de Comunicación y Cultura como promotores del evento (anexo poster). El lanzamiento de su primer disco elepé está por cumplir su cincuenta aniversario, motivo por el cual la banda presenta un concierto especial titulado precisamente 50 años de rock and roll. Los Rebeldes del Rock han legado a las generaciones posteriores la esencia del rock and roll.
Los Rebeldes del Rock es un grupo pionero del género, en México y en América Latina, con lo cual contribuyó a la expansión de la cultura del rock en el mundo. Su longeva trayectoria es un importante referente de la música popular mexicana actual.
La cita es en el Lunario, a un costado del Auditorio Nacional, el 7 de diciembre a las 21 hrs. Boletos: $400.00; $350.00; $250.00.
Aquí la invitación:
http://www.enciclopediadelrockmexicano.com/
Saludos: Arturo Lara"
Les reenvío esta información, sobre las nuevas presentaciones de Los Locos del Ritmo. Saludos: Gustavo Zamora
Cuándo: Jueves 12 y Jueves 19 de Noviembre, Miércoles 25 de Noviembre y Miércoles 02 de Diciembre del 2009
Ubicación: Av. Insurgentes No. 953 Col. Nápoles Ciudad de México
Teléfonos para informes y reservas: (55) 5523-3936, 5523-1619, 5523-4649 y 5687-6835
Festejando su 50 Aniversario de fundación, presentando su nuevo disco 50 y el Resto... con un impresionante repertorio de sus éxitos y composiciones actuales, con el sonido actual del rockand roll.
La historia continúa....."Los Locos del Ritmo" evolucionan a ritmo de las nuevas generaciones, con más de 50 años de haber iniciado el movimiento juvenil del rockand roll de habla hispana, allá por 1958, Los Locos engalana con su Glamour las noches de nuestra ciudad.
El AMAPOLA: http://www.amapolacabaret.com/
Luis María Aguilera Picca (24/02/1936, Buenos Aires, Argentina - 10/10/2009, Madrid, España), conocido artísticamente como Luis Aguilé, era un cantante y autor de música, desde los años '50, y ya famoso en toda Hispanoamérica, se estableció en 1963 en España. A los 20 años, en mayo de 1956, se presentó en el concurso de televisión Music-Hall logrando un enorme éxito. Poco después grabó su 1er. disco, con la discográfica Odeón, un sencillo con los temas 'El preso Nº9' y 'Tu recuerdo', dos rancheras donde cantó acompañado por Ángel Pocho Gatti y su conjunto.
Poco después, editó su 1er. elepé, Luis Aguilé, con10 temas (Gigí, Linda nena, Mujer tejedora, Tiro Liro Liro, Pancho López, Qué será será, Luna bonita, Luna Azul y El alegre silbador).
En 1960 graba Luis Aguilé, Vol. 4 (Déjenme en paz, Te llevo bajo mi piel, Yo sé, La pachanga, Al claro de luna, Ya ves, así pienso yo, ¡Ay, Chabela!, La Balanza, Arrivederchi, Mi espíritu, La montaña y Castillo de piedra).
'La Balanza' fue el 1er. tema escrito por él mismo que grabó. Después de este disco, Aguilé tuvo su primer contacto con España, cuando actuó en el Festival para la juventud celebrado en el Palacio de los Deportes de Barcelona, presentado por el popular locutor radiofónico Arribas Castro. En el evento actuó junto al Dúo Dinámico, José Guardiola y Gelu, entre otros. En 1962 protagonizó con Mariquita Gallegos, con quien mantuvo un romance, la película La chacota y al año siguiente se estableció definitivamente en España, donde tiene un gran éxito con el tema Dile, considerada una de las primeras canciones de ese verano.
En su nuevo país de residencia se convertiría en un personaje muy popular, con constantes apariciones en televisión, en programas como Amigos del lunes y Gran parada, siendo conocido por sus coloridas corbatas y su particular dicción, lo que le haría ser imitado en años posteriores por humoristas como Martes y Trece o Fernando Esteso.
A mediados de los años '60 dejó Odeón tras grabar varios elepés y fichó por CBS, grabando a partir de ese momento sobre todo temas propios. En 1968 creó su propio sello discográfico, desempeñando labores de productor. Grabó más de 800 canciones, la mitad de ellas de su autoría, y algunas se han convertido en estándares de la música popular en español, como 'Cuando salí de Cuba', quizá su canción más conocida, grabada por muchos otros artistas. Aunque posteriormente se inclinaría hacia otros estilos, es considerado el primer rokero argentino por haber sido el pionero en el país en grabar música de este estilo. También compuso canciones para niños y publicó varios libros.
El artista creó cerca de 400 canciones. En la actualidad, Aguilé preparaba el estreno de una zarzuela. "Ha sido muy digno en su enfermedad", ha explicado su mánager y amigo durante los últimos 12 años, Víctor Saboya, quien ha explicado que a Luis Aguilé le han faltado 2 sueños por cumplir: "Le hubiera gustado ver en escena tanto un homenaje al poeta argentino José Hernández, conocido por el Martín Fierro, y la zarzuela sobre Madrid". Para él, esa última zarzuela es "una pieza brillante", y que confía que pueda ser estrenada como el homenaje que se merece Luis Aguilé. Aún se desconoce dónde decidirá la familia instalar la capilla ardiente con sus restos mortales, pero su manager ha confirmado que será enterrado en Madrid, "ciudad a la que amaba".
La mayoría de los temas compuestos por Luis Aguilé reflejan una visión optimista de la vida y en ocasiones son directamente humorísticos. Muchos de ellos se convirtieron en éxitos veraniegos, como Juanita Banana (versión del tema de Henri Salvador), La banda borracha, El frescales, El tío Calambres, Es el sol español o La vida pasa felizmente. Sin embargo, también ha compuesto temas de contenido social, como la misma Cuando salí de Cuba, compuesta en 1967, un mensaje subliminal sobre lo que iba a ser una dictadura, en palabras del propio Aguilé, refiriéndose a la Revolución cubana, De hombre a hombre (1966) o Señor presidente, tema de 2007 prohibido en Guatemala y Venezuela.
Espero les guste esta noticia, después de algunos años, vuelven a publicar un CD...saludos: GZ
Ubicación: Av. Insurgentes No. 953 Col. Nápoles Ciudad de México
Teléfonos para informes y reservas: (55) 5523-3936, 5523-1619, 5523-4649 y 5687-6835
Festejando su 50 Aniversario de fundación, presentando su nuevo disco 50 y el Resto... con un impresionante repertorio de sus éxitos y composiciones actuales, con el sonido actual del rockand roll.
La historia continúa....."Los Locos del Ritmo" evolucionan a ritmo de las nuevas generaciones, con más de 50 años de haber iniciado el movimiento juvenil del rockand roll de habla hispana, allá por 1958, Los Locos engalana con su Glamour las noches de nuestra ciudad.
El AMAPOLA: http://www.amapolacabaret.com/
Desde hace tres semanas ando con que voy a "postear" esta entrada....en un pequeño rincón de una revista británica dedicada a la música rock en general, me enteré de la muerte de uno de los mejores cantantes de rockabilly y rock de la casa "Sun Records"....Billy Lee Rilley. Tenía mucho entusiasmo y una voz fuerte y potente, que por desgracia, no tuvo mas suerte y fortuna de triunfar tanto como Elvis o Jerry Lee Lewis. Descance en paz. Saludos: GZ
Cuando la llamada Beatlemanía estaba en pleno apogeo -allá por la década de los sesenta- su servidor así como algunos lectores de este espacio ni siquiera habíamos nacido. Sin embargo, tanto mi generación como todas las posteriores a la de los baby boomers, han experimentado su propia fiebre, aunque claro, adaptada para sus respectivas épocas. Si me permiten compartir mi caso, les revelaré que fue emocionante cuando niño escuchar en Radioactivo el entonces tema inédito Free as a Bird, una antiguo demo no terminado por Lennon y facilitado por Yoko Ono para que los Beatles restantes lo reconstruyeran. Ese mismo año 1995 se lanzó la Antología que abarcaba el documental, tres álbumes y un libro monográfico. Pues ahora, justo este mismo día nueve del mes nueve de 2009 -a casi cincuenta años de los primeros devaneos de los antes bautizados como The Quarry Men- los actuales retoños de la era digital se rinden fascinados ante el lanzamiento del catálogo completo con las canciones remasterizadas y la muy esperada venta de la edición especial del videojuego Rock Band. Tal vez pan con lo mismo para los estrictos melómanos, o bien cínica mercadotecnia para los más críticos. Pero mientras la tecnología permita escuchar esos discos como si fuera la primera vez y los gráficos por computadora revivan sus pasajes psicodélicos o bien sus primeros conciertos, John, Paul, George y Ringo seguirán enamorando tanto a los jóvenes admiradores como a los viejos. A continuación, les sintetizo los cables que distribuyeron un par de agencias informativas con los detalles de la presente fecha. Sobre la posible inclusión del cancionero Beatle en iTunes, el ingeniero de audio que lo pulió -Allan Rouse- reveló en entrevista para este periódico que "EMI y Apple lo están negociando directamente y nosotros como Abbey Road dependemos de su decisión". Ojo: se rumora que hoy mismo se oficializará la venta. Tal parece que nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos rendirán su propio tributo, tal vez como lo presagió Uriel Waizel en el post del Rock del Futuro: asistiendo a sesiones en vivo, pero con los ingleses reproducidos en holograma. Y de ahí, hasta donde la imaginación nos alcance... "The Beatles: Rock Band" Este videojuego de ensueño ya está disponible a partir de este miércoles para las tres consolas más populares, la Xbox 360 de Microsoft; Playstation 3 de Sony y Wi de Nintendo. El nuevo título está orientado a hacer sentir al usuario parte de la banda, al tomar el lugar de alguno de ellos, tocando la guitarra o la batería, para acompañarlos en 45 de sus más populares canciones.
El videojuego recrea a los Beatles gráficamente con figuras humanas con el espíritu creativo que caracterizó al grupo, al mismo tiempo que mezcla una serie de efectos visuales y las características particulares del juego. Asimismo, este juego ofrece diferentes ambientes de acuerdo al periodo de la banda, cambiando instrumentos, ropas, peinados y arquitecturas, como el Cavern Club de Liverpool o la escenografía del programa de televisión The Ed Sullivan Show o los espacios del Shea Stadium. La banda de siempre suena como nunca Son los discos de siempre, esos que han marcado a varias generaciones, pero nunca antes habían podido escucharse así: el catálogo completo de los Beatles suena radiante tras un minucioso proceso de remasterización digital, que ha sido supervisado por Paul McCartney y Ringo Starr. Hoy se publican remasterizados los trece álbumes originales del grupo -más el recopilatorio Past masters- en CD estéreo, un formato en el que no habían aparecido todavía los cuatro primeros títulos del cuarteto. Se trata del relanzamiento del catálogo "más completo, cuidado e importante de la historia de la música", aseguró la discográfica EMI cuando anunciaba el proyecto. El nuevo sonido sorprende por la riqueza de sus matices, la calidez de las voces y la profundidad de las instrumentaciones. La sensación provocada en el oyente es comparable a la de un espectador que ve en la pantalla del cine una película que había visto antes en un televisor, según la percepción de Carlos Gosch para la española EFE. Para lograr este resultado, un equipo de ingenieros (dirigidos por Allan Rouse) trabajó durante cuatro años en los estudios Abbey Road de Londres -en los que el grupo grabó la gran mayoría de sus canciones- empleando las últimas tecnologías de grabación y antiguos equipos de estudio. Los chasquidos electrónicos, golpes de aire en los micros producidos al cantar, silabeos excesivos y otros problemas fueron solucionados "hasta donde fue posible" sin afectar la integridad de las cintas originales de estudio, indicó EMI. Cabe recordar que los álbumes de los Beatles se publicaron en CD en los años ochenta, pero entonces no fueron remasterizados digitalmente, y así permanecieron durante dos décadas. Entre el sonido de esos CD y los que ahora salen a la venta hay una gran diferencia, especialmente en las primeras grabaciones del grupo. La edición de los álbumes incluirá nuevos textos, fotos inéditas y, durante un período limitado, un breve documental sobre el disco, con conversaciones de los Beatles que no habían sido escuchadas hasta ahora. Los catorce discos podrán adquirirse individualmente y también reunidos en una caja junto a un DVD que resume los documentales que los acompañan. Otra caja (para coleccionistas) ofrecerá los diez primeros álbumes de The Beatles en versión mono -en la que se publicaron originalmente- también con sonido remasterizado, junto al discoMono masters, la versión en mono del álbum Past masters. * Acotación del autor sobre la comercialización en México: los dos Box Set con toda la discografía tienen un costo cercano a los 4 mil pesos, mientras que cada plato por separado se ofrece en 200. En tiendas departamentales, el software de Rock Band Beatles tiene un precio de 999 pesos. Y ustedes ¿cómo viven el Día de los Beatles?... Fuente: http://blogs.eluniversal.com.mx/weblogs_detalle8626.html
Les dejo esto que me mandó Diego Herrera, como aclaratorio en la entrada de Los Tepetatles, hecho llegar el pasado 14 de julio. Saludos: GZ
La banda se llama "The Tepetatles" y el nombre del disco es "Triunfo y aplastamiento del mundo moderno con gran riesgo de Arau y mucho ruido", no "Arau A go-go". Es la música creada por Alfonso Arau para un espectáculo hecho especialmente para el centro nocturno El Quid, propiedad de Ernesto Alonso. El nombre de la banda es una burla más que una parodia a The Beatles, conformado por la palabra "tepetate" y la terminación "tles" como en el nombre del cuarteto de Liverpool.
Efectivamente en el proyecto participaron todos los "intelectuales" mencionados pero no tocando algún instrumento sino como parte del equipo de producción. Los créditos mencionan a Arau, a Carlos Monsivais y a Chava Flores como los autores de los textos (aunque efectivamente hay polémica respecto a la autoria de "Noctunal" atribuida a Manuel Acuña). Se menciona que la escenografía y el diseño gráfico y visual del espectáculo fueron hechos por José Luis Cuevas y Vicente Rojo, mientras que el diseño del vestuario se atribuye a Francisco Aguilar.
Los músicos que acompañan a Arau en The Tepetatles son Marco Antonio Lizama en la guitarra, Marco Polo Tena -de Los Rebeldes del Rock- tocando el bajo, José Luis Martínez en la bateria y Julian Bert al piano.
Estos músicos no solo tocaban sino que dieron vida a personajes diseñados previamente: un jazzista con nudo de corbata a la batería, un músico clásico extraviado en los teclados rocanroleros, un dandy al más puro estilo británico en el bajo, un maya de paliacate y manta a la guitarra y un vocalista impertinente que gritaba y aullaba a la vez que tocaba una guitarra de doble mástil donde se asomaba una tercera mano de utilería.
Los datos técnicos los transcribo de un documento digitalizado que he visto, pero no se si sea la contraportada de la funda del disco o algún documento de créditos parte de la producción. Tal vez "Odile", quién en su comentario menciona que su padre tiene un ejemplar, pueda compartir una foto o decirnos que hay en la parte trasera de la funda o si hay algún otro folleto acompañando al LP. Respecto al párrafo sobre los disfraces que utilizaban lo tomo de un reportaje de Iván Cadín que hizo para el periódico EL Universal.
Si desean escribirme pueden hacerlo a diegoherrerao@gmail.com. Saludos a todos..."
Gracias por visitar este blog mío....tambien te recomiendo este otro: http://estroncio90.vox.com en donde tengo tambien algo de grupos españoles (no... read more
on 50º Aniversario de Los Rebeldes del Rock